SFbBox by website
Elwira Wasak
GEOMETRYCZNIE;
Młodzieżowy Dom Kultury "Pod Akacją"
ul. Grodzka 11, 20-112 Lublin;
Wernisaż 18 sierpnia godzina 17oo.
ELWIRA KLARA WASAK
Ur. w Lublinie w 1957r. Tu mieszka i pracuje. Od 1995r. członkini Związku Polskich Artystów Plastyków O/L. Wcześniej absolwentka Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej Stopnia Podstawowego i Licealnego w Lublinie i studiów magisterskich (dyplom 1982 r.) w Akademii Rolniczej w Lublinie (obecnie Uniwersytet Przyrodniczy). W dorobku artystycznym około 30 wystaw indywidualnych i udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. W swojej twórczości używa technik malarstwa sztalugowego (olej, akryl, pastel, techniki własne) i rysunku.
,,Malarstwo jest dla mnie strefą osobistą. Maluję powodowana wewnętrznym imperatywem. Od zawsze. Czasem myślę, że to rodzaj uzależnienia. Malując obraz komponuję go i jednocześnie rozwiązuję jak (czasem) niekończącą się krzyżówkę, jak rebus o często nieprzewidywalnej treści. Maluję bo zawsze jestem ciekawa efektu końcowego. Pokonuję niewdzięczną drogę „walki” z oporną, brudną materią niecierpliwie oczekując na rezultat moich zmagań. Chociaż na końcu nie zawsze wygląda on tak jak go zaplanowałam. Malowanie jest dla mnie drogą nieznającą swojego końca ani celu. Idę, obserwuję, maluję… Wątpię, ale ciągle naiwnie wierzę w sens sztuki".

Serdecznie zapraszamy na Wernisaż wystawy:
Agnieszki Wójtowicz
,Od czerni do koloru”
21 lipca godz. 16.00
Książnica Zamojska im. S. K. Zamoyskiego
ul. Kamienna 20 Zamość
„Od czerni … do koloru” Agnieszki Wójtowicz
Twórczość Agnieszki Wójtowicz bliska jest sztuki ulicy, szeroko rozumianego nurtu street art. To świat pełen ascetycznego życia pozostawianego przez żywioł ulicy miasta Lublina, z którym artystka związana jest od wielu lat. Na tym skupia swoją uwagę, dokumentując plastyczne kompozycje inspirowane szablonami drogowych znaków, tablicami rozkładów jazdy czy plakatami informującymi, usytuowanymi na starych opuszczonych budynkach. Widoczny w tych kompozycjach upływ czasu i degradacja, czynią z artystki uważnego obserwatora, zanurzonego w miejską rzeczywistość, pełną specyficznego klimatu. Jeśli w tych dziełach pojawia się sylweta ludzkiej postaci, to jest to element plastyczny wtopiony w labirynt graficznych emblematów i patyny. Zanikające, płasko traktowane postaci, posiadają w sobie wymiar egzystencjalny. To często ofiary wielkomiejskiej aglomeracji, pełne anonimowości i bezdomności. Artystka wchodzi w rzeczywisty dialog z ludźmi wykluczonymi, będącymi poza marginesem społecznym, o czym świadczy cykl wywiadów przez nią zrealizowanych wprost na ulicy. Kompozycje artystki przywodzą na myśli urok starych blaknących klisz fotograficznych, ożywionych akcentami bladego koloru. To swoista opowieść o przemijaniu.
Jerzy Tyburski Dyrektor BWA - Galeria Zamojska

REMINISCENCJE-
MONIKA TOMCZAK zd. PĘKAŁA
MONIKA TOMCZAK zd. PĘKAŁA
Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z malarstwa uzyskała w 1999r. w pracowni prof. Adama Styki. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków od 2001r. Od 2013 należy do Polskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Plastyków. W latach 2012-2016 dyrektor Domu Kultury w Zawieprzycach oraz Gminnego Centrum Kultury w Ziółkowie. Organizator uroczystości kulturalnych, plenerów, kilkudziesięciu wystaw artystycznych dzieci, młodzieży i dorosłych. Członek jury konkursów malarskich lokalnych oraz ogólnopolskich . Instruktor rysunku, malarstwa, rzeźby, ceramiki, rękodzieła dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów.
Artystka uprawia twórczość w zakresie malarstwa, rysunku, rzeźby i instalacji. Swoje prace prezentowała na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Autorka w początkowym okresie swojej twórczości czerpała tematy z rzeczywistości, powstawały wówczas cykle martwych natur przedstawiające młynki, maszynki czy żelazka. Twórczość z tego okresu określane z „ pogranicza realizmu i abstrakcji”. W ostatnich latach autorka tworzyła głównie kompozycje abstrakcyjne.
Krystyna Rakowska - wystawa malarstwa.
Galeria TPSP "Przy Bramie"
ul. Grodzka 34/36, 20-112 Lublin.
Termin ekspozycji: 12-31.05.2023 r.
Wernisaż wystawy odbędzie się dnia
19 MAJA 2023 r. (piątek) o godz. 17-tej.
Zapraszamy!

Wystawa Sławomir Marzec w Galerii Sceny Plastycznej KUL
Wernisaż sobota 29.04 godz. 18, wystawa czynna do 15.06
Prof. Sławomir Marzec, ur.1962; absolwent ASP Warszawa i Kunstakademie Düsseldorf. Obecnie prowadzi Pracownię Malarstwa na Wydziale Grafiki ASP Warszawa. Praktykuje malarstwo, rysunek, instalację, fotografię przetworzoną, performance i film. Autor ponad setki wystaw indywidualnych (m.in. Muzeum Narodowe Lublin, MCSW Elektrownia Radom, Galeria Foksal, CSW Warszawa) i kilkuset wystaw zbiorowych. Opublikował ponad 200 tekstów z pogranicza teorii i krytyki sztuki oraz 5 książek (m.in. Zabobony sztuki najnowszej). Autor licznych polemik walczących o nie/możliwą autonomię sztuki. Inicjator powołania Forum Nowych Autonomii Sztuk (2014 -18). Wiceredaktor kwartalnika Aspiracje (2019 – 2021).
Od wielu lat zajmuję się tematem horyzontu. Uważam go za archetyp widzialności, za model różnicowania i obietnicy zjednoczenia – kiedyś, gdzieś…. Najnowszy cykl rozpatruje paradoksalną sytuację bycia w horyzoncie. Składa się on z sześciu niemal identycznych obrazów zbudowanych z tych samych elementów. Pierwszym jest kwadrat przypadkowych nachlapań trzech podstawowych kolorów (plus czerni). Równie ważnym składnikiem jest… zielona kropka, która za każdym razem jest inaczej usytuowana w znaczącym miejscu (środek, punkt symetrii lub przecięcia złotego podziału etc.), co podważa przypadkowość całej kompozycji. Kolejnym składnikiem obrazów jest tytuł – czasem wymazany, czasem potrojony, czasem jako palimpsest. Ponadto znajduje się tam nieomal niewidoczny napis bielą na górnej białej płaszczyźnie – fragmenty Księgi Genesis. Jest on dodatkowo odwrócony do góry nogami. Wystawę uzupełnia cykl „24 godziny” będący subiektywną impresją nad historycznym postrzeganiem horyzontu. A także kilka prac z cyklu „Obrazy użytkowe”, w którym raczej ironicznie wykorzystuję magiczne energie koloru. W końcu dziś przecież i tak uprawiamy magię (marketing, polityka), tyle, że w nią już nie wierzymy.

Zdrowych , pogodnych Świąt Wielkanocnych, przepełnionych wiarą, nadzieją i miłością. Radosnego wiosennego nastroju, serdecznych spotkań w gronie rodziny i wśród przyjaciół oraz wesołego Alleluja;
życzy Zarząd Okręgu Lubelskiego ZPAP
Wioletta Winiarska
Członek ZPAP Okręgu Lubelskiego.
Wystawa obejmuje najnowsze prace artystki powstałe w roku 2022/2023, Na dużych płótnach autorka przedstawia w ekspresyjny sposób zaobserwowaną przez siebie rzeczywistość.
Wernisaż 20 kwietnia godz. 18.00. Wystawa czynna do 19 maja 2023 r.
Objazdowa Galeria Sztuki ZPAP 2023
Dom Kultury „Ruta” ul. Różana 8
Wioletta Winiarska - urodzona w 1971 r. w Lublinie.
Z wykształcenia magister filologii romańskiej KUL, absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie. Od 2011 r. członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Lubelskiego.
W swoim dorobku artystycznym ma liczne wystawy zbiorowe i indywidualne prezentujące prace wykonane w technice oleju, pasteli, akwareli, grafiki oraz akryli. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
Twórca projektu plakatu Dni Kina Belgijskiego na zlecenie Alliance Française oraz plakatu sztuki teatru belgijskiego pt. „La tragédie comique” wystawianej w Teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie.
Obecnie artystka tworzy w pracowni własnej w Lublinie.
Ostatnie wystawy:
zbiorowe:
- 20 Wschodni Salon Sztuki Lublin 2015
- 80-lecie Okręgu Lubelskiego ZPAP 2016
- 55-lecie Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Lublinie 2019
- 25 Międzynarodowy Wschodni Salon Sztuki Lublin 2020
- 26 Międzynarodowy Wschodni Salon Sztuki Lublin 2022
indywidualne:
- 2018 - Galeria Przy Bramie TPSP w Lublinie
- 2019 - Galeria Kierat I ZPAP w Szczecinie
- 2022 - Galeria Przy Bramie TPSP w Lublinie
Na obecnej wystawie prezentuje obrazy malowane w latach 2022/2023.
Fragment recenzji z 2018 r. - Piotr Majewski (krytyk, historyk sztuki):
“[…] Znając artystkę od wielu lat, widzę w jej obrazach autentyczną pasję malarską, coś, co nakazuje jej podążać własną drogą, nie zważając na współczesne trendy i mody. Ta droga jest otwarta, naznaczona bezinteresownym upodobaniem i potrzebą zgłębiania niuansów malarskiego interpretowania rzeczy i motywów.[…]”
Fragment recenzji z 2022 r. - Piotr Majewski:
“[…] obrazy Wioletty Winiarskiej są ekspresyjne i afirmatywne wobec rzeczywistości. Ich kolorystyka, niekiedy intensywna, wręcz żywiołowa, a nade wszystko oryginalna, wzbudza pozytywne emocje. Autorka uczy przy tym uważnego spojrzenia i czerpania estetycznej satysfakcji z najbliższego otoczenia, codzienności i natury. Powtórzmy jeszcze raz: nie o wyrafinowanie tematu tu chodzi, lecz o sposób odczuwania. To dzięki niemu nawet najprostszą i najbardziej oczywistą rzecz można zamienić w zjawisko wyjątkowe i unikatowe.”

Szanowne Koleżanki i Koledzy ,
NC IAA/AIAP uprzejmie przypomina iż wydaje międzynarodowe legitymacje IAA na 2023 rok, które uprawniają profesjonalnych artystów do ulgowych lub darmowych wstępów do wielu muzeów i galerii. Procedura i opłata pozostaje nie zmieniona / szczegóły na naszej stronie WWW.zpap.pl w zakładce IAA/AIAP-UNESCO/, z noworocznymi pozdrowieniami NC IAA Poland
Piotr NakoniecznyWernisaż 13 stycznia 2023 godz. 17.00 - I piętro budynku Centrum Kultury
Galeria OKNA MBP
ul. Peowiaków 12
Lublin
Absolwent Instytutu Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. W 1980 roku obronił dyplom pod kierunkiem prof. Danuty Kołwzan-Nowickiej w pracowni Druku Płaskiego i Wklęsłego IWA UMCS. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. W latach 1985-2019 był wykładowcą Wydziału Artystycznego UMCS oraz Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym. Pracował także jako nauczyciel w renomowanych liceach plastycznych w Nałęczowie i Lublinie.
Jako ekspert w zakresie projektowania graficznego konsultował działalność studia DTP oraz jednej z największych lubelskich drukarni EMBE PRESS.
Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych oraz brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. Jest znanym i cenionym twórcą ekslibrisów. Przez wiele lat współpracował z kultową postacią lubelskiego środowiska artystów Andrzejem Kotem, uważając go za swojego mentora i przyjaciela. Uprawia rysunek, grafikę, kaligrafię i projektowanie graficzne.
Na wystawie w Galerii OKNA prezentuje prace z zakresu różnych dziedzin sztuki. Autor tworzy swoje obrazy, zaczynając od tradycyjnych technik, takich jak rysunek czy fotografia, następnie dokonuje na tym gruncie transformacji cyfrowej.
SFbBox by website