SFbBox by website
28. Międzynarodowy Wschodni Salon Sztuki Lublin 2024
Tradycja Lubelskich Salonów Sztuki sięga powstania Lubelskiego Oddziału Związku Polskich Artystów Plastyków w 1936 roku. Ich kontynuacją jest Wschodni Salon Sztuki, powołany w 1993 roku jako najważniejsza i największa cykliczna prezentacja sztuki współczesnej w Polska Wschodnia. Tegoroczny 28. Wschodni Salon Sztuki został zorganizowany po raz czwarty z rzędu w formie otwartego, międzynarodowego konkursu plastycznego. Najlepsze prace nadesłane na konkurs zostaną zaprezentowane w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie – współorganizatorze wydarzenia. Chcielibyśmy, aby wystawa Międzynarodowego Konkursu stała się przeglądem najciekawszych postaw twórczych artystów wizualnych z Polski i zagranicy. Zwracając się do szerokiego grona Artystów, chcemy ukazać różnorodne tendencje, poszukiwania i wrażliwość artystyczną zarówno w zakresie formy,
jak i treści sztuki współczesnej. Jesteśmy przekonani, że prezentowane prace staną się powodem do pogłębionej refleksji nad sztuką aktualną i pozwolą na umiejscowienie ich w szerszym kontekście sztuki europejskiej. Mamy nadzieję, że warunki konkursu określone w regulaminie będą wystarczającą gwarancją wysokiego poziomu artystycznego wystawy pokonkursowej. Wysyłając niniejsze zaproszenie, zachęcamy Państwa do udziału w nadsyłaniu najcenniejszych prac na Międzynarodowy Salon Sztuki Wschodniej w Lublinie
TERMINY
20.10.2024 r. – nadsyłanie dokumentacji fotograficznej prac ( Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. )
05.11.2024 r.– zamieszczenie listy zakwalifikowanych prac na stronie internetowej ZPAP
30.11.2024 r. – przesyłanie zakwalifikowanych prac na adres:
Wydział Artystyczny UMCS
Al. Kraśnicka 2b
20-718 Lublin
Z dopiskiem 28.Wschodni Salon Sztuki
07.12.2024 r. o godz.18.00 – uroczysty wernisaż wystawy oraz wręczenie nagród laureatom
02.02.2025 r.– zakończenie wystawy,
NAGRODY
- Grand Prix – 20.000 zł/PLN
- I nagroda – 10 000 zł/PLN
- II Nagroda – nagroda pieniężna w wysokości – 5.000 zł/PLN
- III Nagroda, Nagroda Rektora UMCS w Lublinie – 3.000 zł/PLN}
- Nagroda Dyrektora Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie –2500 zł/PLN
- Nagroda Dyrektora Centrum Spotkania Kultur w Lublin – wystawa indywidualna w Galerii CSK w Lublinie
28th INTERNATIONAL EASTERN SALON OF ART LUBLIN 2024
The tradition of Lublin Art Salons dates back to the establishment of the Lublin Branch of the Association of Polish Artists and Designers in 1936. Their continuation is the Eastern Salon of Art, established in 1993 as the most important and largest cyclical presentation of contemporary art in Eastern Poland. This year's 28th Eastern Art Salon was organized for the fourth time in a row as an open international art competition. The best works submitted to the competition will be presented at the Center for the Meeting of Cultures in Lublin - the event's co-organizer. We would like the exhibition of the International Competition to become a review of the most interesting creative attitudes of visual artists from Poland and abroad. Addressing a wide range of Artists, we want to show various tendencies, searches and artistic sensitivity both in terms of the form and content of contemporary art. We are convinced that the presented works will be a reason for in-depth reflection on current art and will allow them to be situated in the wider context of European art. We hope that the terms of the competition set out in the regulations will be a sufficient guarantee of a high artistic level of the post-competition exhibition. By sending this invitation, we encourage you to participate in sending your most valuable works at the International Eastern Art Salon in Lublin
DEADLINES:
Until 20.10.2024 – sending photographic documentation of the works: (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. )
Until 01.11.2024 r.– publication of the list of qualified works on the ZPAP website
Until 30.11.2024 r.– receiving of qualified work at the fallowing address:
Wydział Artystyczny UMCS
Al. Kraśnicka 2b
20-718 Lublin
postscript
28.Wschodni Salon Sztuki
07.12.2023 r. - 18.00 – the official opening of the exhibition and the award ceremony.
02.02.2024 r.– the end of the exhibition,
AWARDS
- Grand Prix – 20 .000 PLN
- I Prize – 10 .000 PLN
- II Prize – 5 .000 PLN
- III Prize – Prize of the Rector of the Maria Curie-Skłodowska University in Lublin
– 3000 PLN
- Prize of the Prize of the Director of the Art Department of the Maria Curie-Skłodowska University in Lublin – 2500 PLN
Z wielkim smutkiem zawiadamiamy, że 15 kwietnia 2024 r. zmarł Lucjan Ocias, malarz, architekt, członek Grupy „ZAMEK”, wieloletni członek Związku Polskich Artystów Plastyków w Lublinie. Rodzinie i przyjaciołom zmarłego składamy szczere wyrazy współczucia. Uroczystości pogrzebowe odbędą się dnia 22 kwietnia 2024 r. o godz. 13:00 w Kaplicy cmentarnej przy ul. Lipowej w Lublinie.
Lucjan Ocias
Ukończył studia na Wydziale Filozofii Tradycyjnej Instytutu Filozoficznego w Krakowie, oraz Wydziału Historii Sztuki Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego w 1956 r. Absolwent Wydziału Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1962 r. Członek awangardowej lubelskiej grupy ,,Zamek”. W dorobku artystycznym udział w kilkudziesięciu wystawach malarskich w Polsce i zagranicą m.in.:
Wystawa w Galerii Krzywego Koła w Warszawie 1957 r.;
Wstawa plastyków amatorów i Nikifora (katalog wystawy, WRZZ, ZPAP, Lublin 1956);
Wystawa malarstwa, rzeźby, grafiki, BWA, Lublin Luty-Marzec 1966;
I Ogólnopolski Przegląd Plakatu Muzealnego i Ochrony Zabytków Muzeum Ziemi Przemyskiej, Przemyśl 1969;
Współczesne malarstwo lubelskie, Muzeum Okręgowe, Lublin-Debrecyn, kwiecień 1974;
cykliczne wystawy Wschodni Salon Sztuki; Galeria ,,Pod Podłogą” ZPAP, Lublin 2000,
Triennale Rysunku, Wrocław 1971 Międzynarodowa wystawa ,,Proti Valce”, Karlowe Wary, Czechosłowacja, 1971r.
Osiągnięcia naukowe m.in.:
Ocias Lucjan, Raz Jeszcze o twórczości Wł. Filipiaka, ,,Kurier Lubelski” 1964, 31 Lipca,
Ocias Lucjan, Parę słów o środowisku plastycznym, ,,Kurier Lubelski” 1964, 23 grudnia,
Ocias Lucjan, Ostatni z Pierwszych? ,,Kurier Lubelski” 1973, 8 Kwietnia,
Ocias Lucjan, Jaka rola plastyków? ,,Kurier Lubelski” 1979, 24 Czerwca.
Liczne projekty scenografii i aranżacji wnętrz użyteczności publicznej m.in.:
Autor Scenografii Kaper Królewski, Muzeum Ziemi Zamojskiej, reż. A Tomaszek, 1972; Sale Urzędu Stanu Cywilnego w Starym Zamościu.
Nagrody i Wyróżnienia:
I Ogólnopolski Przegląd Plakatu Muzealnego i Ochrony Zabytków, Przemyśl 1969 – wyróżnienie,
Konkurs na aranżacje Kościoła, Muzeum Diecezjalne Lublin – I Nagroda.
Udział W licznych plenerach i sympozjach artystycznych m.in. III Międzynarodowy konkurs ,,Przeciw Wojnie” Muzeum na Majdanku 1971 r. – Wyróżnienie i zakup przez Ministerstwo Kultury i Sztuki.
Charakterystyka twórczości – Autor tworzył obrazy w konwencji abstrakcyjnej i figuracji barwnej, utrzymane w trzech poetykach, które sam autor określał jako ,,malowanie iluzjonistyczne”, ,,kształtowanie masy szpachlowej”, ,,malarstwo autokreacyjnej materii” – grupę II i III cechuje inwencja fakturowa i kolorystyczna. Świadomość artystyczną autora określała, eliminacja przestrzeni iluzjonistycznej, które w obrazach stwarza formy taktyczne- zdaniem autora, mają obejmować zarówno sferę dzieła jako fizycznego konkretu, jak i jego walory tektoniczne oraz haptyczne.
Zaproszenie na Wernisaż wystawy :
Agnieszki Jankowskiej i Wojciecha Mendzelewskiego
,,Matryce Pamięci"
Wernisaż 26 kwietnia ( piątek ) 2024 r. o godz. 18.00
Puławski Ośrodek Kultury ,,Dom Chemika”
„Gabinety historii naturalnej Lublina” to wystawa o wyjątkowym charakterze. Wynika to przede wszystkim z faktu, ze patronuje jej idea działalności interdyscyplinarnej, której zasadą jest przekraczanie granic oraz łączenie różnych dziedzin wiedzy oraz praktyki artystycznej.
Pomyślana z tak dużym rozmachem aktywność jest cenna, bowiem prowadzi do wytworzenia nowych konfiguracji pojęciowych oraz estetycznych, a także otwiera przestrzeń do refleksji nad otaczającą nas rzeczywistością. Jest to szczególnie istotne dziś, w epoce, którą uczeni coraz powszechniej określają mianem epoki antropocenu, charakteryzującej się tym, że człowiek za sprawą coraz bardziej intensywnej (oraz destrukcyjnej) działalności zaczął wpływać na ekosystem całej planety. Z tego względu obecny w pracach Artystki wątek refleksji nad przyrodą jest dziś szczególnie ważny, ponieważ pozwala nam spojrzeć na świat natury z innej, a jednocześnie bardzo pouczającej perspektywy. Człowiek współczesny uczy się dostrzegać przyrodę na nowo, zaś sztuka stanowi bardzo ważne ogniwo tego procesu. Prezentowana na naszej ekspozycji twórczość Krystyny Rudzkiej-Przychody pokazuje, jak powinna dziś wyglądać działalność interdyscyplinarna, która zaprasza do wspólnej refleksji nad światem. Ważnym elementem takiej aktywności jest przekraczanie granic poszczególnych sztuk, dzięki czemu Zwiedzający mają okazję przekonać się, jak wygląda współpraca między Malarką a autorami książek, a przede wszystkim: jak powinien wyglądać dialog między obrazem i słowem.
,,W czerni i bieli. Portrety”
Wernisaż: 5 kwietnia (piątek) 2024 r. o godz. 18.00
Muzeum im Józefa Czechowicza w Lublinie
ul. Złota 3
… mój najnowszy cykl, w trakcie realizacji… inspirowany jest starymi fotografiami Stosuję reedycję , temat transponuję na język malarski z wykorzystaniem czerni , rzadziej sepii ale zawsze białego korektora. Postaci przedstawione na obrazach są przeważnie anonimowe. Interesuje mnie w nich wyłącznie charakter danej postaci i rysunek twarzy. Buduję go używając autorskiej techniki. Nie używam białej, gładkiej, idealnej, powierzchownej farby, używam korektora, którego chropowaty rysunek ,,postarza” obraz, tworzy współczesne krakelury. Przedstawione postaci zyskują zmarszczek. Temat utrwalam na płótnie zagruntowanym na czarno i zamiast wymazywać coś, co już było, tworzę nową rzeczywistość, powołuję do życia człowieka dojrzałego, który patrzy na mnie prosto w oczy, odwraca się profilem lub stoi do odbiorcy tyłem. Bohater moich portretów prezentuje różne cechy, typowe dla niego, świadczą o tym tytuły prac; ciekawość, dojrzałość, młodość, przemijanie… , możemy w nich przeglądać się jak w lustrze gdyż dotyczą każdego z nas. Cykl stanowi pretekst opowiedzenia o człowieku , o jego charakterze, jego słabościach, przywarach, o tym co jest problemem i naszym ludzkim zmaganiem ze sprawami trudnymi, cielesnymi, które są dla nas codzienne i nieuniknione. Agnieszka Wójtowicz
O Wystawie
pejzaże jak piasek
w klepsydrze czasu płyną
wieczna zmiana
Anna Fic-Lazor
Dla mnie malowanie pejzażu to kwestia osobistego doświadczenia i spojrzenia na świat. To kwestia mojego nastroju wczoraj, dzisiaj, jutro. Każdy pejzaż jest inny, niepowtarzalny i zmienny. Dlatego jest wyzwaniem, ale także daje przyjemność i satysfakcję. Aby namalować pejzaż myślę, że trzeba najpierw go zobaczyć, a potem poczuć. Obserwacja natury jest podstawą, pozwala na zapoznanie się z formami, kolorami, światłem i cieniem, które tworzą krajobraz. Wymaga to uwagi, skupienia i cierpliwości, ponieważ pejzaż nie jest statyczny, ale dynamiczny i ulotny. Zmienia się w zależności od pory dnia, roku, pogody i właśnie – mojego nastroju, mojego spojrzenia przez okno na łąkę, drzewo, poranną mgłę w letni poranek.
Ale malowanie pejzażu dla mnie to nie tylko odtwarzanie rzeczywistości. To także tworzenie nowej, oddającej moje subiektywne wrażenia związane z obserwowanymi zjawiskami. Dla mnie to dialog z naturą i ze sobą. Daje radość, zaspokaja potrzebę twórczości i nieustannie rozwija wrażliwość.
Obecny projekt to efekt przemyśleń nad zmiennością natury, ulotnością zaobserwowanego widoku, przemijaniem. Prezentowane na wystawie prace wykonane są w technice akwareli. Pejzaże zamknięte w kształcie klepsydry są ulotne, przenikają jeden w drugi, jak pory roku. Są trochę moją zabawą, ale też skłaniają do zastanowienia się nad naturą. Uzupełnieniem cyklu „klepsydr” są pejzaże, jak zawsze z mojej okolicy, fragment cyklu „Drzewo” oraz kilka widoków mojego rodzinnego miasta Lublina.
Anna Fic-Lazor
Biogram
Absolwentka PLSP w Lublinie. Studia na Wydziale Konserwacji Dzieł Sztuki ASP w Warszawie (1988). Malarstwo w pracowni D. Makowskiej i R. Ziemskiego, rysunek w pracowni S. Damskiego i M. Nowińskiego. Od 1987 do 2023 zawodowo związana z muzeum w Kozłówce. Prowadzi działalność związaną z ochroną dóbr kultury. Członkini ZPAP, od 2023 pełni funkcję wiceprezeski w Zarządzie Okręgu Lubelskiego, działa też w Lubelskim Oddziale Stowarzyszenia Muzealników Polskich. Odznaczona Złotą Odznaką „Za opiekę nad zabytkami”, honorowym medalem im. Bohdana Marconiego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Srebrnym i Złotym Krzyżem Zasługi oraz Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Zajmuje się konserwacją zabytków, szczególnie malarstwa i rzemiosła artystycznego, oraz projektowaniem graficznym publikacji książkowych i kalendarzy, a także grafiką i rysunkiem wydawniczym. Jest autorką scenografii kilkudziesięciu wystaw w muzeum w Kozłówce. Uprawia olej, akwarelę, gwasz, pastel, fotografię. W twórczości artystycznej zajmuje się głównie studium krajobrazu, mającego silny związek z polską tradycją obrazowania natury, często zawartego w miniaturowych formach pejzażowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
Wystawa czynna do 21 kwietnia 2024 r.
Serdecznie zapraszamy na Wernisaż wystawy
"Pomiędzy"
Krzysztof Wereński
29 lutego 2024 r. o godz. 16.00
w Galerii A10, ul. Muzyczna 10a, Lublin,
Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. C.K. Norwida w Lublinie.
INNE SPOJRZENIE
Anna Chmielnik, Aneta Galewska, Grażyna Grabowska, Jolanta Michalak, Agnieszka Wójtowicz, Paweł D. Znamierowski
– lubelscy artyści plastycy, członkowie Związku Polskich Artystów Plastyków – prywatnie przyjaciele.
Prezentując wspólnie swoje prace, ukazują jednocześnie odmienne względem siebie widzenie i podejście do dziedziny malarstwa. Różnorodność postaw, indywidualna wrażliwość plastyczna i doświadczenie zawodowe pozwalają przedstawić im wielowymiarowość użycia koloru, formy, techniki, ukazując przekrój tego, co w sztuce aktualne, najciekawsze, czasami zaskakujące.
Ekspozycja „Inne spojrzenie” podsumowuje pewien etap twórczości malarskiej doświadczonych i uznanych już artystów. W przypadku Grażyny Grabowskiej i Agnieszki Wójtowicz, wystawa uświetnia rocznice 40-lecia i 20-lecia ich pracy twórczej. Będąc próbą konfrontacji osobistych emocji i przeżyć plastycznych w zderzeniu z pracami innych twórców, wystawa pokazuje jednocześnie indywidualne poszukiwania artystów, którzy wykorzystują to, co w sztuce sprawdzone, ale także nowe. Prace twórców, ich forma, noszą często znamiona rysunku, grafiki, fakturalnie położonej farby – jednak jest to, jak się okazuje, tylko pozorna odmienność, ponieważ w kontekście barwy, jest to element subtelnie łączący ich twórczość, twórczość, wiodącą do refleksji nad kolorem i jego transponowaniem.
Agnieszka Wójtowicz
Wernisaż wystawy:
9 lutego (piątek) 2024 r., godz. 18.00
Galeria Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej im. H. Łopacińskiego
Ul. Prezydenta Gabriela Narutowicza 4, 20-950 Lublin
Współorganizatorzy:
Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Lubelski
Wojewódzka Biblioteka Publiczna im. Hieronima Łopacińskiego w Lublinie
Zapraszamy do udziału w konkursie na projekt graficzny plakatu EMPATIA.
Galeria Sztuki w Legnicy ogłasza konkurs na projekt plakatu, towarzyszący 32. Międzynarodowemu Konkursowi Sztuki Złotniczej EMPATIA w ramach Legnickiego Festiwalu SREBRO 2024.
Od 13 lat w ramach Festiwalu organizowany jest konkurs skierowany do projektantów graficznych. Jego celem jest wyłonienie projektu, który promować będzie Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej. Każdego roku wydarzenia odbywają się pod wspólnym (za każdym razem innym) hasłem, odwołującym się do aktualnych zagadnień kulturowych i społecznych. Tematem przewodnim tegorocznej edycji jest EMPATIA.
W oparciu o zwycięski projekt plakatu powstanie także identyfikacja wizualna pokonkursowej wystawy sztuki złotniczej.
Podczas Legnickiego Festiwalu SREBRO w Holu Starego Ratusza (Teatr Modrzejewskiej) odbędzie się w miesiącach kwiecień-czerwiec wystawa plakatów wyróżnionych w konkursie.
Na zgłoszenia czekamy do 11 lutego 2024 r.
Więcej informacji oraz regulamin tutaj.
Pozdrawiam
Dariusz Kawczyński
Galeria Sztuki w Legnicy
pl. Katedralny 1
59-220 Legnica
tel. 76 862 09 10
Katarzyna Zbierska-Michalak
DRODZY ARTYŚCI !
Bardzo zachęcam Was do włączenia się w akcję pomocy dla trojga dzieci, doświadczonych chorobą i niepełnosprawnością.
Możecie dzieląc się swoim talentem i ofiarowując obraz na licytację, przyczynić się do pozyskania niezbędnych środków, potrzebnych na leczenie każdego z nich.
Licytację prac poprzedzi wystawa w MeMo Mediatece, przy ul. Moniuszki 5 w Łodzi.
Zainteresowane osoby proszę o nawiązanie kontaktu i przesyłanie zdjęć prac wraz z opisem na adres organizatora i pomysłodawcy :
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Pomoc zaoferowało wiele instytucji, osób prywatnych, stacji telewizyjnych
i radiowych. Będzie wspaniale jeśli i WY dołączycie !
SFbBox by website